Playlist literária: canções de Chico Buarque como trilha
sonora para exercícios ficcionais e interpretações insuspeitadas
Por Lincoln Felipe Freitas
Essa história está diferente: dez contos
para canções de Chico Buarque é um trabalho organizado
pelo escritor e jornalista Ronaldo Bressane, autor de Céu de Lúcifer (Azougue, 2003). O título, lançado pela Companhia
das Letras, traz dez escritores que foram desafiados a recriar o cancioneiro do
compositor carioca, Chico Buarque de Holanda, dando a luz criações em prosa que
traduzissem, de acordo com a proposta de cada autor, o imaginário buarquiano. O
resultado, longe do óbvio, foram comunicações independentes mas que utilizaram
os versos de Buarque como cenário, pano de fundo ou atmosfera, trilha sonora ou
até as canções como mote do conto. A antologia contou com dez grandes nomes da
literatura, não só brasileira, como de outras nacionalidades, universalizando o
pensamento de Buarque, com olhos de fora para o cenário carioca apresentado por
Chico em suas canções.
Figuram
aqui, personalidades longe do cenário carioca, sendo que Carola Saavedra é a
mais próxima disso, vivendo no Rio de Janeiro, mas de origens chilenas. Outros
convocados foram o bonaerense Alan Pauls; André Sant’ana, mineiro enraizado no
cenário paulista; Cadão Volpato, paulistano; João Gilberto Noll, gaúcho
porto-alegrense; Luis Fernando Veríssimo, outro de Rio Grande do Sul; Mario
Bellatin, mexicano com longa vivência no Peru; Mia Couto, moçambicano, um dos
nomes da África literária; Rodrigo Fresán, portenho que habita em Barcelona; e
Xico Sá, cearense, com pés no Rio e São Paulo.
Por
seu caráter multifacetado, a obra do compositor brasileiro, teve nos olhos de
escritores estrangeiros à sua realidade (mesmo os brasileiros que fizeram parte
do projeto) diferentes acepções. Como exemplo, trago aqui algumas considerações
sobre alguns dos contos trazidos na antologia. Começando por André Sant’ana,
com mãos de mago, pode-se dizer que trouxe a canção Brejo da Cruz no conto intitulado Lodaçal, mostrando-nos, assim como a canção, a história dos meninos
que “se alimentavam de luz”, conto extenso e denso, que apresenta com exatidão
os delírios das personagens. “Imagine o
Chiquinho e o Toninho em um lugar assim muito louco, a maior loucura, cara, com
aqueles caras todos vestidos de preto, cheios de cabelos meio assim, e roupas
todas assim, músicas dessas assim pra mexer com a vida interior bem com força,
pá pá pá, o Chiquinho e o Toninho sentindo muito aquele troço, uns sujeitos de
lugar algum, lugar do tipo um lodaçal com uma cruz no meio, num lugar como
esse, a maior loucura, ...” (p. 41). No conto, somos questionados sobre o
tudo, o nada, sobre a vida interior, e a questão maior: “Poesia isso?”, e aqui, como enredo do conto temos a própria canção
de Chico Buarque, de tom político violento, em que o vaivém de pessoas, de
personalidades mutantes, inconstantes, indiferentes, com suas colocações e
poucos questionamentos, pouco se dão aos meninos que alucinam, eletrizados,
azuis, desencarnando, lá no Brejo da Cruz.
Em Entrelaces, Carola Saavedra, narra em
linguajar cotidiano a discussão de u m casal, sem filhos, sobre sua relação,
convivência e expectativas, trazendo versões de câmera subjetiva sob as
perspectivas das duas personagens. “Um
casal. Um apartamento. Uma cidade qualquer. Ela, cabelos desgrenhados, rosto
sem maquiagem, uma camiseta, uma calça jeans. Ele, uma camiseta, uma calça
jeans. Os dois sentados à mesa da cozinha, sobre a mesa o jornal do dia
anterior, uma revista de decoração, uma garrafa térmica com café, duas
xícaras.” (p. 100) Nada de surpreendente a um primeiro momento, visto a
introdução dada pela autora. Porém, como forma de sobreposição dos dois olhares
sobre o mesmo acontecimento, Saavedra lança mão de um recurso, talvez não
inovador, mas muito condizente com sua proposta: a repetição, aqui digo
repetição propriamente, a escrita que se repete, da mesma cena. Então, quando
Dani se levanta vai até a geladeira e apanha uma maçã, na versão ele e na
versão ela (forma como a escritora organiza o conto) a cena é praticamente a
mesma, descrita da mesma forma, tendo nos diálogos a alteração do ponto de
vista. Após longo tempo de discussão, no aparelho de som, descrito no final do
conto, a música Mil Perdões de
Buarque se faz essencial para o fim da briga, os dois dançam, Gustavo e Dani,
questionando-se contrariados sobre a canção que os embala. “Te perdoo / por contares minhas horas / nas minhas demoras por aí / te
perdoo / te perdoo porque choras / quando eu choro de rir / te perdoo / por te
trair.” (trecho de Mil Perdões).
Luis
Fernando Verissimo, por sua vez, traz, já no título, a correspondência exata
com a canção do compositor carioca: Feijoada
Completa. Com o bom humor característico do autor gaúcho, vemos os diálogos
da própria música sendo utilizados para criar o cenário de Pedro, que, aos
sábados, leva seus amigos para a feijoada, preparada sempre pela esposa,
Carolina. “Mulher / você vai gostar / tô
levando uns amigos pra conversar / eles vão com uma fome que nem me contem /
eles vão com uma sede de anteontem / salta cerveja estupidamente gelada prum
batalhão / e vamos botar água no feijão.” (trecho de Feijoada Completa de
Chico Buarque.) Um dos motores da trama é o fato de que Carolina está farta do
casamento e do marido, e em fúria escreve uma carta em que diz que “não aguenta
mais, que chega”. Influenciada pela amiga Milene, Carol faz a malas e sai de
casa, mas se arrepende e volta às pressas para preparar a tradicional feijoada
aos amigos de Pedro. Todos aproveitam o almoço, como é de costume aos sábados,
mas Carolina, farta, sabe que o marido é um fardo, e que será ainda mais infeliz
ao seu lado, tranca-se no banheiro e aí é questionada pelo marido, que ainda
não havia lido a carta: “Carol, que
envelope é esse em cima do meu travesseiro?” (p. 173) Aqui, a mulher
retratada na canção Feijoada completa, de
Chico Buarque, é da mesma forma aquela que deve servir ao marido,
especificamente na feijoada, deixando com que seus sentimentos e expectativas
com relação ao casamento passem para segundo plano. Ela é aquela que deve
preparar as linguiças de tira-gosto, fritar um montão de torresmo, fazer o
arroz branco, farofa e malagueta, e sempre botar água no feijão.
Mia
Couto, amante assumido da música e literatura brasileira, escreve o conto Olhos nus: olhos com clara referência à canção Olhos nos olhos, de Buarque. Como
observação pessoal, que talvez passe despercebido para muitos leitores, o
interessante nesse conto é que duas das três personagens são claras referências
a grandes nomes da literatura brasileira: Clarice (em referência a Clarice
Lispector), a mulher abandonada, sozinha e reflexiva; João Rosa (nome do
mineiro João Guimarães Rosa) o ex-marido que sabe que não existe possibilidade
de se separar verdadeiramente de alguém; e Adélia, por fim, a nova esposa de
João. No conto, o ex-marido é sedutor, e possui histórico de se envolver com várias
mulheres e não lembrar-se dos seus nomes, quem sabe por nunca ter amado alguém
de verdade, exceto Clarice. Como forma de fugir de seu amor por Clarice, João
Rosa resolve entregar-se a uma nova paixão, Adélia. O entrelace dos dois
amantes se dá muito pela gramática refinada de João Rosa (aqui uma boa
referência ao escritor mineiro que sabia muito bem malear a língua a seu
favor), e por seu caráter galanteador, através de suas poesias, as quais Adélia
por vezes não compreende completamente. O conto se desenvolve nessa linha: a
paixão de João Rosa e Adélia, e o verdadeiro amor dele por Clarice, um conflito
torturante. “Clarice sabia: amar é um
verbo sem passado. Uma vez tendo amado nunca mais se deixa de amar. [...] Amar
e viver são verbos sem pretérito.” (p. 210). O conto, envolvente, denso,
apaixonante, é finalizado em tom de Buarque: “Eu estou cego, Clarice! / - Você está apenas chorando, meu querido. /
- Chorando, eu? / - Eu sei. Porque esses, no seu rosto, são os meus olhos. E
lágrimas que não eram suas desceram como gota de chuva em vidro de janela.” (p.
210). Em versos do compositor: “Quando
você me quiser rever / já vai me encontrar refeita, pode crer / olhos nos
olhos, quero ver o que você faz / ao sentir que sem você eu passo bem demais.” (Trecho
de Olhos nos olhos, de Chico Buarque). Passagens que traduzem juntas os olhares
trocados de escritor moçambicano e o músico brasileiro.
Além
dos contos aos quais fiz algumas considerações acima, os outros seis, são: O direito de ler enquanto se janta sozinho, de
Alan Pauls com bases na canção Ela faz
Cinema; Carioca, de Cadão Volpato, baseado na música homônima de Buarque; A Calça Branca, de autoria de João
Gilberto Noll, com referência à canção As
vitrines; Os fantasmas do massagista, de Mario Bellatin, inspirado na
música Construção; A mulher dos meus
sonhos e outros sonhos, do escritor Rodrigo Fresán, com base na canção Outros sonhos; e por fim Um corte de cetim, de Xico Sá, inspirado
na canção Folhetim. Pode-se dizer,
utilizando aqui as palavras do organizador, de modo geral, “Mais que mera trilha sonora para exercícios ficcionais, a obra de
Chico Buarque se abre para interpretações insuspeitadas neste álbum, quer
dizer, nesta antologia. E a nós resta pedir bis.” (aba do livro). E sim,
como leitor, peço bis. Uma leitura ao
som da MPB, ou então a MPB fluindo nas linhas prosaicas das mãos inventivas das
mais diversas personalidades. Uma boa pedida.
Título:
Essa história está diferente: dez contos para canções de Chico Buarque
Editora:
Companhia das Letras
Ano:
2010
Páginas:
261
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